有人说毛笔都退出历史舞台了，钢笔也快了，电子书法是主流了，学习书法有意义吗？
我想问问：筷子会不会下岗，有种你发明自动喂饭机，但我不受！！那根本找不到吃饭的感觉！更莫说品尝美食啦，这算不算我已经给回答啦！
当拿起毛笔的那一刻，我感觉整个人都静了下来。
然后，倒墨水、铺宣纸、压上镇纸，一切都那么有仪式感，生活的浮躁消散无影。我想这是我体悟出来的书法意义所在。
十几年前，同事看我练字，也莽撞地问我练毛笔字有什么用？我错愕地愣住了，只讷讷地回答了一句打发时间。
以前练字，心里总有个成为书法家的驱动力，可练来练去，都还没能脱帖，离开字帖就不会写字了。
前些年，偶然翻到收藏的五十年代的一封信，看里面的毛笔字体飘逸自如，蓦然地想到，古人练字是为了有用，而我练字却为了炫耀。
于是，就把钢笔丢在一旁，用毛笔来做日常的读书笔记和写文章，初时很是生涩，但坚持一年之后，虽然字还不好看，却能熟练用毛笔了，每次写毛笔的时候，真有两耳不闻窗外事的凝神，这是意义所在。
谢谢邀请!
祝您愉快!
色，对于摄影有多重要？
摄影是光的艺术，其本质上是对色彩的感知与记录。对色彩有什么样的感知力，就直接影响着拍摄出的不同照片。
一是不同色彩的敏感性，决定容易拍摄出什么类型的图片。对红色比较敏感的，对于日出日落，对红色的建筑、场景或者衣着红色的少女，可能会有情不自禁想立马按下快门的习惯。有一个网红，喜欢拍摄北京故宫，红色的的墙、红色的柱，中国传统建筑韵味十足，在世界大赛中还多次获得大奖。
而对于黄色情有独钟的，面对金色的油菜花，纷纷落下的银杏叶，如果没有抓拍到当年的精彩瞬间，可能会遗憾许久。他们即便是面对一片落叶，也可能由于其独特的感悟性，拍摄出一小见大的惊世之作。
二是不同色调的喜欢度，决定容易拍摄出什么风格的图片。喜欢暖色调的，拍出的照片可能不少的都是热烈奔放的红色、橙色、黄色等作品，而且可能将色彩用至极限，拍摄出宏大巨片。
喜欢冷色调的，则可能更多的喜欢把蓝天白云、青山绿水、白雪皑皑收入镜中，有的还可能是爬楼党，专注于拍摄黑金片，或者独具慧眼，甚至把照片拍摄成黑白相衬、具有水墨画风的佳作。
三是不同色彩的审美观，决定容易拍摄出什么特色的图片。红色白色，各有所爱。如果喜欢素色，也爱好暖色调，可能会将相对简单的色彩，混合成简单明快的图片，比如红白相配，红色更为亮丽耀眼。
同样，冷色调代表色的黑色白色，是比较难出彩的颜色。但如果运用得当，黑色背景中融入红色黄色等色调，拍摄出来是照片可能更具视觉冲击力。
四是不同色彩的融合力，决定容易拍摄出什么创意的图片。喜欢暖色色调，喜欢亮丽的颜色，非冷色调物体也可以相互映衬，共同凸显明快热烈意境的图片，给带给欣赏者喜庆欢乐的观感和视觉享受。
白色、黑色属于典型的冷色调，是庄重典雅古朴的代表色，合理运用也不失一种和谐之配，尤其是辅以少许暖色调元素，构成的画面往往会是冷艳而不乏生机，恬静而优雅。
摄影也是一门因光而生，因色而兴的艺术。不管是自然光、外来光，还是辅助光，没有光就没有摄影；同样，没有自身反射波长的差异，不会产生不同的色彩，也就没有五彩斑斓的摄影世界，所以，色乃摄影之本！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
这里的“色”意为色彩，或者说颜色，还有色调。
在摄影中，用光、构图、色彩是其三要素，色彩对于摄影作品的强大的渲染能力可以牢牢吸引住观者的目光，这是因为人的大脑对色彩的反应及处理方式具有特殊的能力，往往有些作品本身没有什么新奇的地方，但就是靠色彩吸引了人的注意力，从而获得了满意的效果。
在色彩上，摄影人喜欢采用对比的手法比较常见，色相对比，互补色对比，冷暖对比，明暗对比等等，给人以色彩丰富、层次有别的艺术感！
在色调上，它是反应作品色彩基调的。色调可以在视觉上给人以冷或暖的感受，修图的人都知道，色调选项里具有两种颜色，即蓝和黄，分别代表了偏冷和偏暖倾向。
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
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