为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
说超写实油画存在很大争议，这是事实；要说抽象主义油画是“鬼画葫芦”，还是有失偏颇的。虽然现在抽象主义绘画的确产生了很大影响力，并且在艺术市场很受追捧。毫无疑问，写实主义风格的油画作品还是能够大众更为广泛的认可的。
尤其是那些超写实油画，就连很多不太接触绘画作品的门外汉，大多都听说过有个叫冷军的超写实画家很厉害，画的作品比照片还要逼真。而写实风格的油画所面临的争议主要还是来自专业领域，而且争议的话题主要还是写实油画的创作方式及发展前景问题，很少有人直接否认写实主义油画的艺术价值。
正如著名写实主义油画家陈衍宁说的：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”
持相同观点的艺术家不在少数，陈逸飞、靳尚谊、潘鸿海、杨飞云、王沂东等写实主义油画家都在艺术界有着相当的影响力，他们的作品也有着很强的市场号召力。因此，艾轩才会有这样的观点：中国的高水平写实主义油画已经处在了世界巅峰水准。
尽管如此，我们也必须认识到，写实主义油画，特别是写实风格的肖像绘画，其实有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。
正是因为这样的原因，现在的写实主义油画创作开始流行临摹照片了。当然，这样的趋势不仅体现在油画创作领域，就连国画创作都有很多人学会了“临摹照片”。近几届全国美展入展和获奖的作品越来越难以服众，不仅极少看到罗中立当年的油画《父亲》那样有着深远影响的作品，甚至被网友吐槽成了“照片临摹展”。
写实主义油画创作到了如此地步，难怪连靳尚谊、陈丹青这样的艺术家都直言写实主义油画到了被数字图像技术淘汰的边缘。这可能就是当前写实风格的油画所面临的最大争议。
真正不甘沉沦、不愿随波逐流的写实主义油画家，还是非常注重创作有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。艺术家们需要在市场需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点，这也是写实主义油画赖以生存的基础。
至于说抽象主义油画为何越来越受到市场青睐，不仅仅是迎合了这个时代的审美需求，更实在某种程度上代表了一种新的美学思维和审美取向。对于普通大众来说，要想看懂抽象主义油画并不容易，但是这不能成为否定抽象派油画艺术价值的理由。
写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，无所谓谁好谁坏，却能够满足不同审美习惯的市场需求，这也是艺术魅力的一部分。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
作为一个艺术工作者，我觉得所谓的“超写实”油画既指人体油画艺术，超级写实油画作品并没有争议；而“鬼画葫芦”指寥寥数笔的国画及当代油画，很抽象，让人看不懂，大多是名人之作，当然受欢迎。
简析超级写实人体油画艺术，跟照片似的超级写实没问题，还受欢迎，问题出在画的是人体艺术，笔笔皆露，让人惊诧，让人热血沸腾，也让人带上了有色眼镜，你来我往，死活辨个是非，违反伦理道德，污染青少年的天空等等，确实，超级人体油画艺术作品，有它艺术美的一面，但国人考虑更多的是我们的国情、民情，争议也罢，不争议也罢，超级写实人体油画是门艺术，这都是大家的共识。
“鬼画葫芦”的当代抽象艺术，有人喜欢是因为创作者的缘故，抽象艺术的鼻祖刘国松先生的作品，我作为画画的人也看不出哪里好，有人欢迎是它的商品价值高，换个小辈涂抹一张，你看还有人喜欢不？
艺术都有两面性，不管是超级写实油画还是寥寥数笔的“鬼画葫芦”，争议归争议，有价值没有人不喜欢的道理。
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