自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？
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通常我们会认为，自然科学原理，是逻辑思维，是属于理科的范畴
而绘画，是感性的艺术，属于形象思维，绘画，是画家抒发自己情感，宣泄自己主观情感，表达自己对生活，人生经历的感悟
似乎，绘画，自然科学原理，豪不沾边
特别是对于抽象油画，写意油画
抽象绘画，全是杂乱无章的线条，点线面，节奏韵律，比如抽象画家康定斯基，波洛克，米罗，你完全看不出有任何的自然科学原理
但是，世间万物都是有联系的，相通的
包括绘画与自然科学原理
绘画与科学性的原理的完美结合，体现在文艺复兴时期，画家们把解剖学，透视学，科学的光影原理运用到绘画中
如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，丢勒的作品，充分体现了绘画的科学性
特别是丢勒的版画作品《绘制鲁特琴》中，还生动记录了自己研究科学透视原理的过程
还有荷兰小画派画家维米尔，进行绘画创作时，还把物理光学实验中的小孔成像原理，巧妙运用到绘画中
还有新印象派画家修拉，创作作品《大碗岛星期天的下午》，相比莫奈，梵高的印象派画风
修拉的作品中的色彩，更加科学化，精确化
新印象派画风，如修拉的作品《大碗岛星期天的下午》，通过科学排列色彩的方法，将大自然中的色彩剖析为构成色，小笔触点缀画面，形成细小的色斑块
靠观赏者的眼睛的自然混合产生中间色，色光的混合，提高光的反射率，透明度
这就是色彩科学化，精确化的成果，色彩与自然科学原理的完美结合
印象派，是画家深入观察大自然科学的光线，形成的色彩丰富的效果，比如莫奈的作品
自然科学原理在绘画的体现，主要表现在光学，透视学，解剖学方面
特别是素描中形成的光影效果，黑白灰效果，都是绘画与光学的完美结合
还有色彩，其光源色，反光，固有色，环境色都是自然科学原理在绘画中的表现
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自然科学对绘画影响是很大的，尤其是西方绘画，自然逻辑是绘画最重要的原则和要素。
以素描举例，素描的结构、明暗调子、以及透视，都遵循自然科学逻辑。人体结构完全遵循人体解剖学；明暗调子也是依据光学原理，光照物体自然呈现的逻辑关系来塑造；而透视一样是依据人的眼睛观看事物的远近变化做判断的，基本原理就是“近大远小”。
素描是西方绘画的造型训练的手段，其水彩、色粉画、油画以及壁画，甚至雕塑同样都是依据这些绘画原则和逻辑来创作，不可能有另外一套理论。至于抽象画和当代艺术，它的基本原理不会变，变的只是表现方法和材质，创作思想等。
中国画略微特殊一点，透视方面不是很严格，基本上是散点透视或者不讲透视关系，绘画主题可以非常突出，远近也不一定有大小变化，可以是一样大。主要在于作者的主观表达，情绪表达为主要目的。着色同样也不一定按照自然逻辑进行渲染，有很强的主观性。但是谁然如此，学习中国画，遵循自然规律仍然是基本原理，只有在掌握了光与影、结构关系、透视关系基础上才能进行创造性发挥，并不是可以随意乱来的。
尤其是近代以后，西方绘画进入中国，受西画影响，中国画更加注重绘画的结构、体感、光影的自然逻辑关系，甚至有中国画西化趋势。
综上，自然科学原理是绘画的重要的逻辑依据，必须遵循的基准标尺。
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